Hurra! Das Regie-Debüt von Kristen Stewart im Kino ... wir freuen uns schon sehr! ... Kristen Stewart hüllt die Verfilmung des autobiografischen Romans von Lidia Yuknavitch über sexuellen Missbrauch, Selbstzerstörung und Selbstheilung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte.

"Schauspielerin Kristen Stewarts Regiedebüt basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman der amerikanischen Autorin Lidia Yuknavitch. Darin erzählt sie von sexuellem Missbrauch in der Kindheit, von der Entdeckung der Worte und des Wassers als Fluchten. Von Drogen, Selbstzerstörung, Beziehungen. Selbstheilung und einer Begegnung in einem Schreibseminar mit Ken Kesey – dem Autor von "Einer flog über das Kuckucksnest". Stewart hüllt die Erzählung in traumgleiche Bilder. Nahaufnahmen, 16-mm-Format, Spiegelungen, schnelle Schnitte. Sie packt anscheinend alle Mittel aus der Trickkiste des analogen Films aus, setzt diese aber doch behutsam genug ein, damit es noch bedacht und nicht zu viel erscheint. Schnell findet man sich im Sog der intensiven Bilderwelten und der poetischen und doch schmerzlichen Erzählung im Off. Literaturprogramme. Partys. Die Erkundung der eigenen Sexualität. Der Verlust eines Kindes. Das Schwimmen als Metapher ihres Lebens. Lidia verbindet die Punkte ihrer Biografie ehrlich und berührend.
Selbstverständlich kann eine Hollywood-Größe wie Kristen Stewart geschätzte Kolleg*innen um sich versammeln, und so ist der Cast einfach sehr gut. Kim Gordon hat einen Auftritt. Jim Belushi als lebenssüchtiger Kesey schaut so verschmitzt und verloren unter seinem Anglerhut hervor, wie man sich einen alternden Hippie-Autor vorstellen mag. ... Eine kraftvolle Verfilmung autofiktionaler Literatur, die auf die Komplexität seines Vorbilds und die Sprache des Kinos setzt." Clarissa Lempp, Indiekino

"Drowned in memory, reborn in words. In her long-awaited, daring directorial debut, acclaimed actress Kristen Stewart brings the raw, poetic memoirs of Lidia Yuknavitch to the screen. With Imogen Poots as Lidia, a former Olympic swimmer, the film traces a turbulent journey of escape from an abusive household into battles with addiction and self-doubt. Told in fragmentary chapters, it revisits her traumas, her search for solace in drugs, sexuality, and writing, and her eventual rebirth as an author, teacher, partner, and mother. Shot on 16mm and edited with dreamlike intensity, the imagery carries as much pain as it does beauty: water that threatens and redeems in equal measure. The film had its world premiere in Cannes 2025's Un Certain Regard section, where it received thunderous applause for its hypnotic style and Poots' powerhouse performance." Ghent Film Festival 2025

"Lidia (an astonishing Imogen Poots) only feels whole when she’s in the water. Kicking through lap after lap, she can temporarily float free of the cold, rageful father who sexually abused her and her older sister Claudia (Thora Birch) while their apathetic mother turned away. Out of the pool, Lidia flounders, ruining her college swimming scholarship with booze, drugs and reckless sex and lashing out contemptuously at anyone who shows her kindness. But when she joins a collaborative creative writing class led by "One Flew Over the Cuckoo's Nest" author and countercultural hero Ken Kesey (Jim Belushi), Lidia finds the same fluid escape in writing. She's back in her lane – focused, flourishing.
As an actor, Kristen Stewart has been one of cinema's most subtle, fascinating interpreters of interiority. So it makes sense that her directorial debut, an adaptation of Lidia Yuknavitch's visceral 2011 memoir, is no average creative biopic. Eschewing unnecessary exposition, Stewart invites comparisons to Terrence Malick as she tells Lidia's story in intense, elliptical vignettes that ebb and flow on currents of memory, while Poots is as tender and fierce onscreen as she is dreamlike and sardonic in voiceover." Melbourne International Film Festival 2025

"What makes CHRONOLOGY such a masterful debut is Stewart’s innate understanding of how to translate this idea – of the visceral, invisible ways that our bodies keep the score – to the screen." RogerEbert.com